Dentro de la gama de artistas que florecen con firmeza en nuestro estado es indiscutible la figura de Kiki Alvarado, artista plástica de una alegría conceptual en dos áreas de competencia; el diseño en sus variantes de comercio y estética, y la propuesta en sus telas en donde la gesticulación y el comic se contraen para afirmarse su expresión, inédita, en el noreste de México. Su trabajo último es la consecuencia de su liberación de las estéticas convencionales y retoma con don de mando una paleta variante que la hace retomar el cubismo Picassiano con novedosa actitud.
Su obra, refleja en acentuadas líneas, liberadas del peso del realismo para soltarse el pelo en obras que a veces son una jocosa interpretación de la realidad, y diría yo, caricaturización de la realidad de sus personajes de gran viveza colorista y soluciones del cartón para diseño de portadas de revistas, ilustración libresca, todo esto bien hilvanado con una expresión genuina pocas veces vista en nuestra regiones.
Es el atrevimiento con ojo mira con la acidez crítica a una realidad grotesca. No elogio por elogiar, he seguido sus pasos desde que muy joven, de carácter introvertido, acelera su empeño en pintar y rayar sobre contenidos literarios, esto es libros y revistas que intervenía con una gran riqueza en diseño.
Entender el Pop Art como cultura es abrir las puertas a las realidades urbanas que van desde el Grafiti y la llamada Poesía Visual, que en abundancia no siempre permiten perfilar la visión del arte en nuestro universo contemporáneo. “Las influencias vienen desde el vino de colección hasta el “stock”, de productos almacenados en el portafolio”. Daniel Kanhneman. Y es que el abuso en el Grafiti en cuanto arte aceptado ha desdibujado su propuesta inicial, el arte que violenta a la realidad, el movimiento estético que desafía las convenciones sociales. He dicho abundancia en el sentido de llevar un cierto realismo sin compromiso alguno a decorar muros abiertos y acercamientos a una poesía visual estatificada ante el aplauso convencional de autoridades y autores.
Esto hay que comprenderlo desde la calidad de algunos artistas callejeros y la simple solución grafitaria que dio impulso a los artistas de protesta de la Posguerra, jóvenes productos de la en desolación, la angustia, el abandono cultural, parte de guerra. Sin duda alguna la Isla Tiberina en el Rio Tiber de Roma es la ventana al mundo del señuelo del grafiti, cuando el gran poeta ruso Eugenio Evtuchenco, que tuve la fortuna de conocer en el antiguo Puerto de Ostia, Italia, Encuentro Mundial de Poetas, nos dice en su Poema Siglo XX;” Siglo XX, que engendraste al satélite, dolor y muerte en ti no tiene límites….
Mira a esos jóvenes, son dueños de la cólera…”, en referencia a os infractores de la isla Tiberina en Roma, plasmaban y gozaban los estupefacientes como salida a su angustia social. El grafiti como escuela de calle dio salida a su máxima expresión en los vagones del Metro de NY, y en las calles de los barrios condenados de la esplendorosa ciudad.
El Art Pop, o Pop Art, es una apreciación estética discordante y ennoblecedora de las clases medias en una cultura urbana, donde anuncios, discursos, poemas, rayadores y expresiones genuinas de gran arte envolvieron a la rutina de un realismo acartonado. Dice Woody Allen; “Un hombre conste en dios partes, su mente y su cuerpo, solamente el cuerpo tiene más alegría”, en Brains Works, National Geografhic.
Es la alegría lo anti convencional en una sociedad invadida por la tristeza y la desolación. La búsqueda del llamado “Body Art” es una pose en sociedades como las nuestras en las que el cuerpo no aparece como mercancía como las sociefades de avanzada, diría yo que el cuerpo es sacudido por la tristeza de loas crímenes, y las soluciones fallidas en nuestra sociedad.
El Internet nos ha llevado a la puerta de los museos pero no nos ha lleva al contenido social de estos. La obra de arte pude ser popular pero incomprendida en sustancia social e histórica.
La historia de la estética no es una historia del progreso del arte es una historia de apreciación del arte en sociedad. Arte de dominación, arte preludio del mercantilismo y arte convencional.
El Art Pop cumple una de las apreciaciones del universo urbano, en las variantes de comercialización del arte objeto en sus diversas modalidades, desde el diseño de modas, industrial, y los enseres que prueban el universo urbano de la casa a la calle.
Andy Warhol, como Marcel Duschamps, son destructores del costumbrismo. Pero ante todo son la burla del consumismo acrítico, la valoración de una sociedad de consumo que contempla la belleza de la multiplicación del objeto. Me atrae, nos atrae su poetisa discursiva y critica, su permeabilidad en nuestras sociedades. Sin caer en lo fácil y lo aparentemente novedoso de mucho de nuestros artistas contemporáneos.
Pero ha cumplido una función crítica y autocrítica de nuestras sociedades entre lo mercantil y la idea única, entre la repetición seriada y la obra de arte personalizada que cautivo a los grandes maestros de la pintura universal.
El trabajo de Kiki Alvarado es una animación y deleite para los ojos y e alma, apreciación de una realidad que se aleja del confort social “de lo bonito” para arribar al problema del arte: su expresión final.
Tadeuz Kantor, el fantástico autor polaco, cineasta, escultor, poeta, lo escuche alguna ve z en Roma: “Crear y Destruur, Crear y Destruir…” como propuesta estética, crear y destruir en el sentido de tener la capacidad de remover tonalidades, de continuar sobre lo destruido.
Esto es el arte, construcción libre lo construido, si se quiere una destrucción sobre lo distribuido. La deshumanización del arte desde Ortega y Gasset, es posible si la vemos desde la óptica del realismo. Más bien, señala el formidable filósofo las venas de la creación, en cuanto que las propuestas de la Posguerra se presentaban deshilvanadas y ausencia de disciplina.
El sentido de progreso no es en la apertura a lo progresivo de la expresión, es en el sentido de progreso en las técnicas y materiales que refinan en el mejor de los casis la actividad representativa y el acercamiento a las formas del arte.
Una aplicación ante los nuevos instrumentos de la creación, valiosos y asombrosos en la liquidez de un mundo expresiva y de u riqueza de expresiones ante nuevos instrumentos, ante nuevos “asombros”, de música extraordinaria en una poética para nuevas testigos del arte. Ante el arte.
POR ALEJANDRO ROSALES LUGO